“松郡棉布，衣被天下”。
孩提时，棉被上绣着的这句话倏地闯入眼帘，闯入心中。那时懵懂的我努力尝试着读懂这句话，不止一次，我怀着满腹疑问去问父母、问老师，他们淡然一笑：“将来你会读懂的。”
再次与它相逢是在刺绣馆里。灯火幽暗，白色屏风上绣着一幅江畔苇丛图。“春来江水绿如蓝”，深深浅浅的细线，一面被簇簇浪花染得雪白，一面又将丝丝缕缕的苇草清晰勾勒出来。青青苇丛间，跃起一只雀儿，黄喙微张，似在怡然地轻歌曼舞。它羽翼丰满，细看，每一片青羽上又缠绕着无数密密匝匝的细线，泛起层层柔光温润着我的心田。旁边，又是这句熟悉的话语。芦花飘香，芦苇荡漾，这句话诠释了江水云烟的柔情吗？我艰难地猜度着，“天下”之味，岂是“眼前”之景能囊括的？看来，这种解读不够深刻。
渐渐长大，我读到了余秋雨《山居笔记》中黄道婆的故事，对刺绣艺术也有了新一层的了解。然而，“以衣被掌天下”的这份从容气魄，无论我怎样设身处地地尝试还原，仍无法参透其中的奥秘。我决定再前往一次刺绣馆品味。
这回，我来到了荷包专柜。不盈一寸半的荷包上，花蕾绣得缤纷。碧色布帛，浮起一盏白莲。胭脂色的细线，纵横穿插。微风拂来，荡开道道水纹，而那莲叶下，还影影绰绰地游着几条锦鲤，金黄、桔黄的鳞片彼此交叠。荷包迷蒙的画面两侧，再挂上一绺流苏，串上几颗璎珞，仿佛听得江南细雨敲荷叶的“叮叮咚咚”声。
我惊异于刺绣能将转瞬即逝的自然之美刺上布匹，化作诗情画意的永恒。望久了，我渐渐能还原这位女子坐在绣台前微笑的愁容，一如千百年来所有的闺中女子一般。
我也做了一回绣娘：铺开毡布，执起银针，将脉脉斜晖穿过针孔。抵住毡布，针尖微刺，利落一插，望着散乱的细线慢慢收紧、定形。绣久了，虽然腰酸、口渴，却浑然不觉，早已沉醉其中。这句话的含义，终于呈现在了眼前。
不止一次，我努力尝试读懂它，它背后蕴藏的，是源源不断的文化洪流。温暖的中华刺绣文化给予了我宁静的力量。我尝试体会《外婆的手纹》中“外婆”可能有的心境，在绣艺的缓慢优雅中寻寻觅觅，古老的绣纹，静士的谈笑，如游丝一般合拢来，绾在一齐，沉下一片安详宁静。
“松郡棉布，衣被天下”。中华文化的脚印里，终于也汇入了我的一步、一步……